El Origami boliviano es una manifestación artística emergente que combina la técnica milenaria del plegado de papel con imaginarios propios de la cosmovisión andina, el simbolismo espiritual y la conexión con la naturaleza.
Este tipo de Origami destaca no solo por su calidad técnica y estética, sino también por su carga conceptual.
Las obras frecuentemente abordan temáticas como el equilibrio con la Pachamama (Madre Tierra), la protección del agua, la fauna nativa, la memoria colectiva y la identidad. Además, se exploran materiales autóctonos como fibras andinas y papel artesanal, lo que otorga a cada pieza una dimensión profundamente enraizada en el territorio y su contexto social.
El Origami Boliviano está en plena expansión y constituye hoy una herramienta de expresión artística, educativa y ecológica. En este sentido, representa un puente entre la tradición y la contemporaneidad, entre lo local y lo global, consolidándose como una forma genuina de arte que dialoga con el mundo desde una mirada propia.
EL ORIGAMI Y LA EDUCACIÓN COMUNITARIA EN BOLIVIA
En los últimos años, el origami ha demostrado ser una herramienta eficaz en procesos educativos comunitarios en Bolivia.
Diversas organizaciones y artistas lo han implementado en:
- Talleres con niños y adolescentes para mejorar la motricidad fina, concentración y autoestima.
- Actividades con personas adultas mayores, fortaleciendo la memoria, coordinación y el sentido de pertenencia.
- Procesos terapéuticos, donde el plegado se convierte en un canal de expresión emocional y autocuidado.
- Proyectos interculturales que promueven la revalorización del arte ancestral y la conexión con la naturaleza.
Estas iniciativas han reforzado el valor del origami como un lenguaje universal accesible, inclusivo y profundamente transformador.
PRINCIPALES ORIGAMISTAS BOLIVIANOS
Johan Noel Pucho Espinoza
Su trayectoria en el arte del origami comenzó a los 16 años, consolidándose con la creación de sus primeros modelos, iniciando con figuras simples y avanzando gradualmente hacia composiciones más complejas. Sin embargo, su interés por este arte nació desde muy temprana edad, desarrollándose con el tiempo hasta convertirse en una fascinación profunda. Le sorprendía cómo una simple hoja de papel podía transformarse en figuras tan intrincadas y detalladas.
A lo largo de los años, fue aprendiendo diversas técnicas, desde las más básicas hasta las más elaboradas, lo que le ha permitido actualmente crear sus propios diseños. Gracias a su experiencia, ha formado parte de organizaciones dedicadas específicamente a este arte en su país, como “Origami Bolivia” y la “Sociedad Boliviana de Origami”, recibiendo reconocimientos y desempeñándose también como docente dentro de estas instituciones.
Javier Rubén Alegría Aruquia
Empezó como un hobby en su infancia.
Cuando estuvo estudiando la carrera de Artes Plásticas, se enfocó con más seriedad en el origami, dándole un enfoque artístico.
Participó en un grupo de El Alto llamado FREE BOLIVIA; aunque su participación fue breve, formó parte de una exposición y conoció a varios colegas origamistas.
También participó en un concurso internacional de Origami, “Tributo a Eric Joisel”, donde ganó el primer lugar en la categoría experto, con cuatro modelos que plegó en honor a Joisel fueron expuestos en Zaragoza, España.
Ayrton Iván Huanca Choque
Joven artista del origami nacido en La Paz, Bolivia, lleva una década dedicado a este arte milenario. Con 26 años, Ayrton no solo ha perfeccionado su técnica a lo largo de los años, sino que desde hace cinco se ha enfocado especialmente en el diseño de sus propios modelos, explorando nuevas formas de expresión a través del papel.
En su proceso creativo, dedica también sus momentos libres a profundizar en el estudio del Origami y en otras disciplinas artísticas, con el objetivo de enriquecer su visión. Uno de los pilares de su obra es otorgar volumen y profundidad a sus diseños, buscando representar, a través de cada pliegue, la esencia de sus emociones y vivencias personales.
Carlos Mirko Huanca Choque
Inició en el arte del diseño de Origami en el año 2023, aprendiendo junto a amigos y de forma autodidacta las diversas técnicas que implica el diseño en Origami.
En sus modelos, busca dar un estilo caricaturesco o con facciones exageradas.
Richard Rodrigo Larico Alanoca
Conoció el Origami a los 10 años, cuando estaba en la escuela, y le interesó profundamente cómo el papel podía transformarse en animales, seres de ficción, cajas y muchas cosas más.
Comenzó a buscar diagramas e información por su cuenta, hasta que, a los 20 años, encontró una convocatoria de la Sociedad Boliviana de Origami para ser parte de la misma. Allí aprendió técnicas de diseño y acabado, así como también a ser instructor de Origami y la teoría necesaria para comprender mejor este arte. Desde entonces, se dedica a diseñar modelos propios, diagramarlos y dictar talleres de Origami.
Henrry Nicolás Delgado Avendaño
Con el nombre artístico de “OrigamistaNico”, en 2023 cumplió 33 años de trayectoria como instructor y maestro de Origami, con experiencia en educación infantil, cultura, investigación del arte en papel y el idioma japonés, vinculado a la Nippon Association de Japón. Es cofundador y representante en Bolivia de la Sociedad Boliviana de Origami, y ha participado como autor y coautor en diversas publicaciones internacionales.
Desarrolló su propio papel artesanal, “Pachamama”, y la técnica de pintado “KAbstract”. Participa en programas educativos como “Educa Bolivia” y “EducaTigo”, y fue invitado especial al 9° Encuentro Internacional de Origami en México (2023), donde recibió un reconocimiento por sus 30 años como gestor del origami. Comisario de esta exposición “Origami Bolivia”.
Noemí Berrios Gutiérrez
Miembro de la Sociedad Boliviana de Origami hace 10 años. Actualmente ejerce como instructora de este arte.
Fernando Chura
Ha hecho origami la mayor parte de su vida, diseñando sus propios modelos desde hace 10 años.
Le gusta explorar la complejidad de las diferentes técnicas en diseño.
Juan Flores Catunta
Ha hecho Origami desde los 5 años como intérprete y lleva casi 3 años diseñando sus propias obras. Además, es organizador y fundador del grupo “ORIGAMI ATELIER” y editor de la revista “MY ORIGAMI DESIGN PROCESS” junto a unos amigos, un proyecto que nació a mediados de 2024 y se concretó en 2025.
Oliver Asael Flores Paredes
Oliver Flores comenzó en el Origami durante su infancia, pero fue a finales de 2013 cuando encontró el sentido para continuar en este camino y se convirtió en diseñador.
Al principio estaba abierto a crear cualquier cosa, pero con la especialización empezó a enfocarse en tendencias que le llaman la atención. Actualmente, sus diseños se concentran en animales y seres de ficción.
En su proceso de diseño utiliza muchas bases tradicionales, la técnica del 22.5 y toma en cuenta el cambio de color.
Rodrigo Denilzon Saravia Moncada
Es un origamista metavisionario que transforma el papel en arte provocador. Su enfoque está en el ego de auto tipo y tipo mundo, explorando su complejidad y reflejándola en cada diseño.
Con 14 años de experiencia, sus creaciones no solo doblan papel, sino también percepciones. No se trata solo de origami simple, sino de desafiar y superar el estilo origamístico de los demás, rompiendo cada nivel.
PAPEL ARTESANAL “PACHAMAMA”
Después de 17 años de experimentación como la primera fase en la “Elaboración de Papel Artesanal” y en su segunda fase se concluye con el producto con la TECNICA DE PINTADO resultados interesantes.
El nombre nace a raíz de un diseño de Origami como es la “Cruz Andina” en agosto de 2021 en la ciudad de La Paz Bolivia, el cual se volvió el logo de “Papel Artesanal Pachamama”, esto ocurrió en momentos difíciles a nivel mundial de salubridad con el COVID 19.
Parte de una iniciativa que promueve el buen uso del papel como medio artístico y de reflexión.
Después de años de experimentación en la elaboración de papel artesanal y en momentos difíciles de salubridad mundial, se logró desarrollar una técnica única.
Este papel es elaborado a mano a partir de papel reciclado, fibras andinas (Totora, Paja Brava) y otras especies del sector de los Yungas como Bambú, Plátano, Algodón) y tintes naturales.
Su elaboración se realiza en una comunidad a 3810 msnm a orillas del Lago Titikaka en La Paz, Bolivia.
No se usan contaminantes como cloro, y cada pieza incorpora una técnica de pintado KAbstract, garantizando diseños únicos e irrepetibles.
Obra Destacada:
Aguas Sagradas del Lago Titikaka
Inspirada en la crítica situación ambiental del Lago Titicaca, esta obra nace como una reflexión sobre la contaminación generada por aguas servidas de empresas y comunidades aledañas. Simboliza la conexión con la Pachamama, transmitiendo un mensaje ecológico mediante el uso de materiales reciclados y fibras nativas como la Totora y la Coca
Fuente: Dossier de prensa de la exposición “Origami BOLIVIA” en la Escuela Museo Origami de Zaragoza -EMOZ-.
Mi agradecimiento a la Escuela Museo Origami Zaragoza -EMOZ- por la información facilitada y por todas las facilidades dadas para realizar el reportaje
Enlaces relacionados:
https://www.facebook.com/SociedadBolivianaDeOrigami
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