Efímera

Una exposición de Yara Yagi

BIOGRAFÍA
Yara Yagi nació en Brasil, con raíces japonesas por parte de padre e italianas por parte de madre. Formada como maestra, encontró en la papiroflexia una pasión que terminaría transformando su vida.

Sus primeros pliegues llegaron en la infancia, cuando su abuelo materno le enseñó a hacer barcos y sombreros de papel, sin que entonces supiera que aquel arte tenía un nombre: papiroflexia, u origami.

Ya en la edad adulta decidió profundizar en esta disciplina comprando su primer libro de origami. El entusiasmo inicial dio paso a la frustración al descubrir la dificultad de reproducir incluso las figuras más tradicionales. Poco después, un pequeño elefante modular de papel que su madre adquirió en la calle despertó de nuevo su curiosidad. Aquella pieza la llevó a investigar el origami contemporáneo y a descubrir un universo de esculturas tridimensionales llenas de volumen, movimiento y expresividad.

De forma autodidacta comenzó a aprender a través de vídeos y, poco a poco, a interpretar diagramas. Plegaba todo aquello que encontraba: estrellas, animales y flores. Con paciencia y perseverancia, el papel arrugado fue convirtiéndose en figuras reconocibles, dando origen a una pasión que marcaría el rumbo de su trayectoria.

Compartía sus trabajos en Flickr cuando el reconocido plegador Carlos González Santamaría, conocido como Halle, descubrió sus creaciones y la invitó a probar algunos de sus diagramas para su publicación en Pajarita, el boletín de la Asociación Española de Papiroflexia.

Tras dos años dedicándose al plegado, comenzó a desarrollar sus propios modelos. Sus creaciones, de apariencia sencilla y construidas con un número reducido de pliegues, buscan transmitir poesía, humor y sensibilidad.

En 2016, el EMOZ le brindó la oportunidad de mostrar su obra en la exposición colectiva Mujeres de Papel. Un año más tarde fue invitada por Ilan Garibi a participar en Paper Heroes, en Tel Aviv. En 2018 asistió como invitada a las convenciones de origami de Argentina e Italia. En 2025 publicó su primer libro, Origami Flora, coincidiendo con su invitación como artista por parte de la Asociación Española de Papiroflexia.

A lo largo de los años, la papiroflexia la ha llevado a recorrer lugares lejanos, a compartir conocimiento y a construir amistades en todo el mundo. Para Yara Yagi, una simple hoja de papel fue el punto de partida de una vida dedicada a la creación.

EL ORIGAMI PARA YARA YAGI
La curiosidad y el desafío son el motor del trabajo de Yara Yagi. Confiesa sentirse especialmente atraída por aquello que parece imposible y encuentra en cada dificultad una invitación a buscar nuevas soluciones. Esa actitud ha marcado tanto su aprendizaje autodidacta como el desarrollo de sus propias creaciones.

Su obra se caracteriza por una búsqueda constante de la sencillez. Le atraen las figuras construidas con pocos pliegues, donde cada línea tiene un propósito y el equilibrio entre rectas y curvas transmite emoción. Lejos de planificar cada diseño desde el principio, suele comenzar con un único pliegue y deja que sea el propio papel quien guíe el proceso creativo. Para ella, diseñar consiste en explorar, experimentar y descubrir, demostrando que menos puede ser más.

UNA VIDA TRANSFORMADA POR EL PAPEL
Antes de dedicarse profesionalmente al origami, trabajó en distintos ámbitos y ejerció como profesora de portugués e italiano. Con el tiempo decidió convertir su pasión en su profesión, realizando obras para exposiciones, decoración y eventos. Aunque reconoce que el trabajo artesanal en papel no siempre recibe el reconocimiento que merece, afirma haber encontrado en el origami una forma de vida que le proporciona una profunda satisfacción personal.

Su visión del mundo se refleja también en su obra. Inspirada por un antiguo proverbio brasileño, recuerda que los buenos momentos terminan y los difíciles también pasan. Para Yara Yagi, la vida es breve, hermosa y frágil, como una hoja de papel.

BIBLIOGRAFÍA

  • Origami Flora
    Yara Yagi
    Publisher: Ilan Garibi (Amazon)
    ISBN: 9798293029723
    2025
  • The Origami Diagram Book
    Beth Johnson e Ilan Garibi
    Publisher: Origami Adventure
    Collection by Nicolas Terry
    ISBN: 978-2-492572-08-1
    2021

Fuente: Dossier de prensa de la exposición “Efímera” en la Escuela Museo Origami de Zaragoza -EMOZ-.

Mi agradecimiento a Yara Yagi y a la Escuela Museo Origami Zaragoza -EMOZ- por la información facilitada y por todas las facilidades dadas para realizar el reportaje

Enlaces relacionados:

https://www.youtube.com/@yarayagi-origami
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Viaje a las estrellas

Exposición de Miguel Gañán en el EMOZ

BIOGRAFÍA
Nacido en Madrid (España) en 1955. Estudió ingeniería aeronáutica en la ETSIA en Madrid y trabajó 5 años en una empresa de ingeniería.

En 1984, junto a un grupo de amigos, fundaron una empresa de software en la que sigue siendo socio.

En 1997 viajó a Argentina para abrir su primera oficina. Fue allí donde conoció a su esposa y donde sigue viviendo desde entonces.

Comenzó en el Origami en 2009, con modelos relacionados con la geometría y las matemáticas (origami modular). Diseñó algunos modelos propios, basados en unidades de Tomoko Fuse y “snapology”.

En 2011 descubrió los teselados, y a finales del año 2016 surgieron sus primeros diseños. Primero teselados propiamente dichos, añadiendo después otros tipos de modelos basados en la misma técnica (cajas, cubos, tatos, broches).

SUS COMIENZOS E INFLUENCIAS
Sus influencias iniciales estuvieron marcadas por el origami modular. Entre ellas, además del sonobe, destacó como uno de sus creadores favoritos Thomas Hull, conocido por el módulo Phizz y por modelos que se han convertido en clásicos, como el FIT (Five Intersecting Tetrahedra).

Sin embargo, considera que la creadora que tuvo mayor influencia en sus inicios fue Tomoko Fuse, especialmente a través de uno de sus módulos, la “equilateral triangular unit”.

Aunque en aquel momento no era plenamente consciente, durante esos años llegó a diseñar algunos modelos propios basados en esa unidad.

De forma paralela a estos modulares, descubrió la técnica de Heiz Strobl, denominada “Snapology”, con la que también diseñó varios modelos propios, como Pirámide, Reloj de arena y Castillo.

TESELADOS
Al descubrir los teselados, sus dos primeros libros sobre esta técnica fueron “Origami Hydrangea” de Shuzo Fujimoto y “Origami Tessellations: Awe-Inspiring Geometric Designs” de Eric Gjerde.

No obstante, también reconoce la influencia de otros creadores que le inspiraron con sus diseños, como Robert Lang, Robin Scholz, Lidya Diard, Michal Kolsmulski, Joel Cooper, Christine Edison, Christiane Bettens, Marjan Smeijsters, Paul Jackson y, posteriormente, Ilan Garibi y Madonna Yoder.

En cuanto a su interés por los teselados, lo describe como un amor a primera vista.

Uno de los aspectos que más le atrajo al comenzar a diseñar sus propios modelos fue la posibilidad de investigar de manera específica las combinaciones y superposiciones de giros, un campo en el que ha centrado gran parte de su trabajo en los últimos años, además de dedicarse a la finalización del tercer libro de la serie.

Asimismo, destaca que uno de los elementos que más llama la atención del público es la posibilidad de descubrir formas ocultas en los diseños cuando se iluminan desde atrás.

A esto se suma el asombro que produce comprobar que, pese a la complejidad de las formas, se trata de modelos creados a partir de una única hoja de papel.

LIBROS Y EXPOSICIONES

EXPOSICIONES

  • Fundación Cultural Argentino Japonesa (desde 2012): ha participado en la exposición rotativa del Jardín Japonés de Buenos Aires y en los eventos “Japón en” realizados en diversas ciudades.
  • Exposiciones en las convenciones de Origami Argentina, AEP, BOS y CFC.
  • Desde 2019, varias de sus obras se encuentran expuestas en el Museo del Origami en Colonia del Sacramento (Uruguay).
  • 2025: Cassia House Art Gallery.

LIBROS

  • 2020, “Gira y Tesela” / “Twist and Tess”.
  • 2022, “Giro sobre Giro” / “Twist on Twist”.
  • 2024, “Giros sobre cajas” / “Twists on boxes”.

Fuente: Dossier de prensa de la exposición “Viaje a las estrellas” en la Escuela Museo Origami de Zaragoza -EMOZ-.

Mi agradecimiento a la Escuela Museo Origami Zaragoza -EMOZ- por la información facilitada y por todas las facilidades dadas para realizar el reportaje

Enlaces relacionados:

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