Éric Joisel: El Escultor del Papel

Éric Joisel (15 de noviembre de 1956 – 10 de octubre de 2010) fue un artista francés fundamental en la historia del origami moderno. Considerado uno de los grandes maestros occidentales, su obra trascendió el plegado tradicional para elevar la papiroflexia al rango de escultura tridimensional, caracterizada por un nivel de detalle y realismo sin precedentes.

Orígenes y Formación Artística
Nacido en Montmorency, a las afueras de París, Joisel fue el menor de cinco hermanos en una familia de origen humilde. Aunque su inclinación artística hacia el dibujo y el modelado en arcilla se manifestó tempranamente en 1973, las presiones familiares lo empujaron inicialmente hacia el Derecho. Sin embargo, su vocación fue más fuerte y pronto abandonó las leyes para entregarse por completo al arte.

El Encuentro con el Origami
A principios de los años 80, un hallazgo cambió su trayectoria: el autorretrato plegado de Akira Yoshizawa. Fascinado, Joisel comenzó a estudiar profundamente la obra de maestros como Yoshizawa, Toyoaki Kawai y Kunihiko Kasahara.
En 1983, tras recibir sus primeras lecciones de la mano del origamista japonés Usataro Kimura, Joisel se sumergió en la técnica del wet-folding (plegado en húmedo). Esta técnica le permitió otorgar a sus figuras esas formas curvas y orgánicas que definirían su estilo. Lo que comenzó como una curiosidad en 1983 se convirtió en su profesión oficial en 1992.

Evolución y Madurez Estética
A partir de 1995, sus creaciones comenzaron a ganar notoriedad internacional por su alejamiento del origami geométrico tradicional.
Años 90: Se especializó en el pliegue curvo, logrando máscaras de una expresividad asombrosa.
Años 2000: Centró su investigación en la anatomía humana, perfeccionando técnicas para dotar a sus personajes de un realismo casi antropomórfico.
A pesar de su éxito artístico, sus últimos años fueron difíciles. En 2008 fue diagnosticado con cáncer de pulmón. Ante las dificultades económicas derivadas de su tratamiento, logró conservar su hogar gracias a la venta de sus piezas a coleccionistas e instituciones. Falleció el 10 de octubre de 2010 en Argenteuil.

La Filosofía de la Forma
Para Joisel, el origami era un proceso de transformación dual. Solía explicar su metodología de la siguiente manera:
“El 50% del proceso consiste en producir la forma general, una estructura geométrica que a menudo es fea; el 50% restante consiste en deformar y destruir esa geometría para dotarla de volumen, líneas curvas y, sobre todo, vida”.

Etapas de su Producción Artística
Su obra puede dividirse en tres grandes periodos según la técnica y el motivo:
Inicios. Box-pleating (plegado de caja) y corrugación de animales. (Rata, Gato, Gallo…)
Transición. Máscaras y bustos con técnica de plegado en húmedo. (Máscaras expresivas)
Madurez. Figuras humanas completas de gran realismo. (Dwarf, Músicos, Bárbaros, Commedia dell’Arte…)

Legado
La obra de Éric Joisel ha recorrido los museos más prestigiosos del mundo, desde el Museo del Louvre hasta la Escuela Museo Origami Zaragoza (EMOZ), donde se conservan las piezas que ilustran esta biografía. Su legado permanece como el puente definitivo entre el papel plegado y las bellas artes.

Mi agradecimiento a la Escuela Museo Origami Zaragoza -EMOZ- por la información facilitada y por todas las facilidades dadas para realizar el reportaje

“Washi-ningyo”. Entre kimonos y papel

Exposición de Akio Muruyama en el EMOZ

Nacido en 1989 y criado a los pies del Monte Fuji, en la prefectura de Shizuoka, Akio Maruyama comenzó a crear muñecas de papel washi desde niño, bajo la guía de su madre Noriko Maruyama, maestra de este arte.
Al darse cuenta de la rareza de las muñecas de papel japonesas, comprendió el riesgo de que las washi-ningyo desaparecieran junto con los últimos artesanos.
Decidió entonces convertirse en portavoz de esta tradición, para que se preserve y se transmita a las futuras generaciones.
Actualmente residente en Japón, en la ciudad de Hamamatsu, desde 2012 se dedica profesionalmente a la investigación, producción y enseñanza de diversos tipos de muñecas, tanto dentro como fuera de su país.
Sus obras han sido expuestas en países como Japón, España, México, Francia, Italia y más.

¿Qué son las muñecas de papel japonesas?
Washi-ningyo son muñecos de papel, obras maestras artesanales nacidas de la paciencia y la intuición artística.
Creados con fines decorativos desde el período Edo (1603-1868), narran historias antiguas a través de cada capa y pliegue. Observarlos es como abrir un portal a través del tiempo: te encuentras en el silencio sepulcral de una habitación japonesa, entre kimonos y pequeños gestos rituales.
El papel se convierte en gesto, la forma en memoria. Incluso hoy, estas figuras siguen cautivando, suspendidas entre el arte popular y la poesía visual, con un encanto que resiste la fragilidad y la impermanencia del material del que están compuestas.

Fuente: Dossier de prensa de la exposición “Washi-ningyo. Entre kimonos y papel” en la Escuela Museo Origami de Zaragoza -EMOZ-.

Mi agradecimiento a Akio Maruyama y a la Escuela Museo Origami Zaragoza -EMOZ- por la información facilitada y por todas las facilidades dadas para realizar el reportaje

Enlaces relacionados:
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