Viaje a las estrellas

Exposición de Miguel Gañán en el EMOZ

BIOGRAFÍA
Nacido en Madrid (España) en 1955. Estudió ingeniería aeronáutica en la ETSIA en Madrid y trabajó 5 años en una empresa de ingeniería.

En 1984, junto a un grupo de amigos, fundaron una empresa de software en la que sigue siendo socio.

En 1997 viajó a Argentina para abrir su primera oficina. Fue allí donde conoció a su esposa y donde sigue viviendo desde entonces.

Comenzó en el Origami en 2009, con modelos relacionados con la geometría y las matemáticas (origami modular). Diseñó algunos modelos propios, basados en unidades de Tomoko Fuse y “snapology”.

En 2011 descubrió los teselados, y a finales del año 2016 surgieron sus primeros diseños. Primero teselados propiamente dichos, añadiendo después otros tipos de modelos basados en la misma técnica (cajas, cubos, tatos, broches).

SUS COMIENZOS E INFLUENCIAS
Sus influencias iniciales estuvieron marcadas por el origami modular. Entre ellas, además del sonobe, destacó como uno de sus creadores favoritos Thomas Hull, conocido por el módulo Phizz y por modelos que se han convertido en clásicos, como el FIT (Five Intersecting Tetrahedra).

Sin embargo, considera que la creadora que tuvo mayor influencia en sus inicios fue Tomoko Fuse, especialmente a través de uno de sus módulos, la “equilateral triangular unit”.

Aunque en aquel momento no era plenamente consciente, durante esos años llegó a diseñar algunos modelos propios basados en esa unidad.

De forma paralela a estos modulares, descubrió la técnica de Heiz Strobl, denominada “Snapology”, con la que también diseñó varios modelos propios, como Pirámide, Reloj de arena y Castillo.

TESELADOS
Al descubrir los teselados, sus dos primeros libros sobre esta técnica fueron “Origami Hydrangea” de Shuzo Fujimoto y “Origami Tessellations: Awe-Inspiring Geometric Designs” de Eric Gjerde.

No obstante, también reconoce la influencia de otros creadores que le inspiraron con sus diseños, como Robert Lang, Robin Scholz, Lidya Diard, Michal Kolsmulski, Joel Cooper, Christine Edison, Christiane Bettens, Marjan Smeijsters, Paul Jackson y, posteriormente, Ilan Garibi y Madonna Yoder.

En cuanto a su interés por los teselados, lo describe como un amor a primera vista.

Uno de los aspectos que más le atrajo al comenzar a diseñar sus propios modelos fue la posibilidad de investigar de manera específica las combinaciones y superposiciones de giros, un campo en el que ha centrado gran parte de su trabajo en los últimos años, además de dedicarse a la finalización del tercer libro de la serie.

Asimismo, destaca que uno de los elementos que más llama la atención del público es la posibilidad de descubrir formas ocultas en los diseños cuando se iluminan desde atrás.

A esto se suma el asombro que produce comprobar que, pese a la complejidad de las formas, se trata de modelos creados a partir de una única hoja de papel.

LIBROS Y EXPOSICIONES

EXPOSICIONES

  • Fundación Cultural Argentino Japonesa (desde 2012): ha participado en la exposición rotativa del Jardín Japonés de Buenos Aires y en los eventos “Japón en” realizados en diversas ciudades.
  • Exposiciones en las convenciones de Origami Argentina, AEP, BOS y CFC.
  • Desde 2019, varias de sus obras se encuentran expuestas en el Museo del Origami en Colonia del Sacramento (Uruguay).
  • 2025: Cassia House Art Gallery.

LIBROS

  • 2020, “Gira y Tesela” / “Twist and Tess”.
  • 2022, “Giro sobre Giro” / “Twist on Twist”.
  • 2024, “Giros sobre cajas” / “Twists on boxes”.

Fuente: Dossier de prensa de la exposición “Viaje a las estrellas” en la Escuela Museo Origami de Zaragoza -EMOZ-.

Mi agradecimiento a la Escuela Museo Origami Zaragoza -EMOZ- por la información facilitada y por todas las facilidades dadas para realizar el reportaje

Enlaces relacionados:

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Éric Joisel: El Escultor del Papel

Éric Joisel (15 de noviembre de 1956 – 10 de octubre de 2010) fue un artista francés fundamental en la historia del origami moderno. Considerado uno de los grandes maestros occidentales, su obra trascendió el plegado tradicional para elevar la papiroflexia al rango de escultura tridimensional, caracterizada por un nivel de detalle y realismo sin precedentes.

Orígenes y Formación Artística
Nacido en Montmorency, a las afueras de París, Joisel fue el menor de cinco hermanos en una familia de origen humilde. Aunque su inclinación artística hacia el dibujo y el modelado en arcilla se manifestó tempranamente en 1973, las presiones familiares lo empujaron inicialmente hacia el Derecho. Sin embargo, su vocación fue más fuerte y pronto abandonó las leyes para entregarse por completo al arte.

El Encuentro con el Origami
A principios de los años 80, un hallazgo cambió su trayectoria: el autorretrato plegado de Akira Yoshizawa. Fascinado, Joisel comenzó a estudiar profundamente la obra de maestros como Yoshizawa, Toyoaki Kawai y Kunihiko Kasahara.
En 1983, tras recibir sus primeras lecciones de la mano del origamista japonés Usataro Kimura, Joisel se sumergió en la técnica del wet-folding (plegado en húmedo). Esta técnica le permitió otorgar a sus figuras esas formas curvas y orgánicas que definirían su estilo. Lo que comenzó como una curiosidad en 1983 se convirtió en su profesión oficial en 1992.

Evolución y Madurez Estética
A partir de 1995, sus creaciones comenzaron a ganar notoriedad internacional por su alejamiento del origami geométrico tradicional.
Años 90: Se especializó en el pliegue curvo, logrando máscaras de una expresividad asombrosa.
Años 2000: Centró su investigación en la anatomía humana, perfeccionando técnicas para dotar a sus personajes de un realismo casi antropomórfico.
A pesar de su éxito artístico, sus últimos años fueron difíciles. En 2008 fue diagnosticado con cáncer de pulmón. Ante las dificultades económicas derivadas de su tratamiento, logró conservar su hogar gracias a la venta de sus piezas a coleccionistas e instituciones. Falleció el 10 de octubre de 2010 en Argenteuil.

La Filosofía de la Forma
Para Joisel, el origami era un proceso de transformación dual. Solía explicar su metodología de la siguiente manera:
“El 50% del proceso consiste en producir la forma general, una estructura geométrica que a menudo es fea; el 50% restante consiste en deformar y destruir esa geometría para dotarla de volumen, líneas curvas y, sobre todo, vida”.

Etapas de su Producción Artística
Su obra puede dividirse en tres grandes periodos según la técnica y el motivo:
Inicios. Box-pleating (plegado de caja) y corrugación de animales. (Rata, Gato, Gallo…)
Transición. Máscaras y bustos con técnica de plegado en húmedo. (Máscaras expresivas)
Madurez. Figuras humanas completas de gran realismo. (Dwarf, Músicos, Bárbaros, Commedia dell’Arte…)

Legado
La obra de Éric Joisel ha recorrido los museos más prestigiosos del mundo, desde el Museo del Louvre hasta la Escuela Museo Origami Zaragoza (EMOZ), donde se conservan las piezas que ilustran esta biografía. Su legado permanece como el puente definitivo entre el papel plegado y las bellas artes.

Mi agradecimiento a la Escuela Museo Origami Zaragoza -EMOZ- por la información facilitada y por todas las facilidades dadas para realizar el reportaje