Origamix – Tetsuya Gotani

Artista y profesor de Origami (Arte del plegado de papel), miembro de la Sociedad Académica de Origami de Japón (JOAS) en Tokio. Nació en Oïta, al sur de Japón, en 1974, y vive en Francia desde 2002. Inventa y crea muchas obras complejas de Origami.
Sus diagramas han aparecido en revistas y libros de Origami en Japón, Francia, Estados Unidos, España, Chile, República Checa, Países Bajos y Colombia. También han sido seleccionados para portadas, por ejemplo, la de la revista “Creased“, de Nueva York, dedicada al Origami. Pero la publicación más prestigiosa fue en el Libro Internacional de la Convención de Origami Tanteidan de la Sociedad Académica de Origami de Japón (JOAS), el libro de Origami complejo con mayor autoridad en Japón y en el mundo.
Tetsuya Gotani ha sido requerido en numerosas ocasiones para participar en exposiciones en Francia y en otros países, por organismos públicos, franceses y japoneses, durante eventos culturales, e incluso para museos de papel. En 2014, El Elefante, obra que él creó, fue seleccionado entre otras obras de artistas de renombre mundial para la exposición internacional de Origami “Surface to Structure: Folded Forms” en Nueva York.
También da conferencias sobre la historia del arte de plegado en Japón y sobre la creación de Origamis complejos. Organiza talleres para que niños y adultos aprendan las técnicas del Origami.
Fue formador de los empleados del ayuntamiento de Clermont-Ferrand durante un curso de Origami organizado por el Centre National de Fonction Publique Territoriale (CNFPT) de Auvergne.
En los últimos años, Tetsuya Gotani se ha dedicado al “Proyecto Papier”. Es un proyecto de descubrimiento artístico y cultural en torno al papel francés y japonés a través de sus actividades de Origami.
Colaborando con famosas fábricas de papel y ciudades de Francia y Japón, crea modelos de Origami a partir de papeles de todas las épocas y estilos, como el papel hecho a mano de Auvergne (Ambert), el papel Canson (Davezieux), o el papel Washi (papel tradicional japonés), en particular el de Kachi, llamado Tosawashi, que existe desde hace más de 1000 años en Japón.
El objetivo de este proyecto es crear un espacio de intercambio con el público en general sobre estas ricas culturas del papel a través del arte del plegado. Este trabajo debería, como siempre, contribuir a reforzar la amistad franco-japonesa, pero también a preservar esta tradición e incluso a darle un nuevo impulso.
Pero Tetsuya también es un acordeonista profesional. Por eso vino a instalarse en Auvergne con su mujer, Maïko Gotani, en este país tan rico en música de acordeón, donde ahora toca con los músicos de Auvergne.
Maïko, siendo especialista en la cultura y la literatura japonesa, pudieron realizar juntos numerosos proyectos de intercambio franco-japonés a través de sus actividades educativas y culturales. Llevan muchos años trabajando en escuelas y centros culturales de la región de Auvergne y otros lugares.
En 2007, crearon en Cleremont-Ferrand la Asociación Japón Auvergne-Nippon Auvergne (JANA) con el objetivo de dar a conocer la cultura japonesa en Francia, pero también para presentar el encanto de Auvergne en Japón.
Ambos son titulares del permiso de residencia muy especial denominado “competencias y talentos”, concedido por el Ministerio de Interior francés. Este título se dirige a las personas que quieran desarrollar relaciones artísticas, culturales, intelectuales, educativas, turísticas entre Francia, y su país, Japón.
Por ello, trabajan regularmente con las autoridades locales y los organismos oficiales de estos dos países en proyectos de desarrollo de intercambio internacional, en los que actúan como diseñadores o asesores delegados, tratando de proponer ideas originales y enriquecedoras.

Mi agradecimiento a la Escuela Museo Origami Zaragoza -EMOZ- por la información facilitada y por todas las facilidades dadas para realizar el reportaje

Enlaces relacionados:
http://www.emoz.es/
https://www.flickr.com/photos/tgotani/

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Mexicráneos

Es un proyecto de arte urbano que surge con el objetivo de enaltecer la cultura mexicana, tomando en cuenta una de las celebraciones más importantes de los mexicanos, “EL DÍA DE MUERTOS”.
Surge en 2017 exhibiéndose por cinco años consecutivos en la avenida más icónica de la capital de México, Paseo de la Reforma; donde las obras cobran vida al recrear los colores, sabores y olores que integran la idiosincrasia del pueblo mexicano en torno a esta tradición tan milenaria.
Mexicráneos busca cambiar la manera en como las personas nos acercamos al arte. ¿Cómo? Siendo el arte el que se acerca a nosotros.
La colección consta de 170 cráneos monumentales, 130 cráneos en México, 40 en todo el mundo y más de 300 litocráneos. Más de 1,500 artistas nacionales e internacionales forman parte de la comunidad Mexicráneos, al participar en la convocatoria que desde hace cinco años se abre para recibir las propuestas artísticas que podrían formar parte de la colección.

Mexicráneos en Zaragoza

El arte tradicional y moderno se unen en esta muestra, integrada por un total de 19 grandes figuras de cráneos, de 180 cm de alto, 130 cm. de ancho y 210 c. de profundidad, creadas por distintos artistas mexicanos, reconocidos y emergentes, para conmemorar la tradición y el folklore mexicano. Todos ellos han querido plasmar en las obras sus interpretaciones del duelo con unas esculturas elaboradas en fibra de vidrio sobre molde, llenas de colores y dibujos que llamarán la atención de los viandantes.
Las figuras llegaron a la capital aragonesa aprovechando la celebración del Vive Latino, los días 2 y 3 de septiembre de 2022, y del día 5 al 30 del mismo mes se trasladaron al Paseo de la Independencia, junto con tres piezas complementarias, un banco con dos figuras y dos arcos con dos cabezones colgantes.
Los artistas plásticos participantes en la exposición “Mexicráneos” son Bosco Gómez, Larva Clothing, Delia González, Mónica Alexander, Izaskun Fernández, Osmani Contreras, Apartment 415, VillanuevaMG, Atentamente una Fresa, Lourdes Villagómez, Lao Gabrielli, Apaarte, Iván Salamanca, Nanayari-Menchaca Studio, Lisa Curn, Jorge MaHdez, Hilda y Raquel López Ojeda, Silvino Lopeztovar e Ignacio Villanueva Aguirre.

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