Belén Napolitano

Del 6 de diciembre de 2023 al 5 de enero de 2024 pudimos ver en la recepción del Alma Mater Museum un belén con un toque muy especial. Se trata del Belén Napolitano realizado por la artista zaragozana Mª Carmen Sáez de Guinoa, quien con sus manos ha tejido la indumentaria de cada una de las figuras y ha dado color a sus rostros, manos y pies de barro, además de a los escenarios.

Sigue la tipología de belenes que surgió en Nápoles reflejando la vida cotidiana de sus calles con escenas costumbristas propias del siglo XVII. Ya en el siglo XIV empezaron a proliferar por Italia diversos belenes, y en el siglo XV se extendieron por toda la Península Itálica, llegando a España y Francia a través del Mediterráneo.

Debemos al rey Carlos III de España y a su esposa, María Amalia de Sajonia, la llegada de este tipo de belenes a España. La reina fue quien trasladó los secretos de la porcelana de Meissen para, unidos a la tradición napolitana, crear estas escenas tan hermosas. Las manos, los pies y las cabezas, se modelan de manera independiente y se unen con una estructura de estopa y alambre, para luego ser vestidos, en el caso de los belenes realizados en Nápoles, con las mejores sedas de San Leucio y joyas exquisitas. Con las figuras creaban todo tipo de escenas populares y aristocráticas, uniéndolo a la escena principal del Nacimiento y la Epifanía. Crearon así una atmósfera de lo más atractiva que trajeron consigo estos monarcas cuando vinieron a España para reinar en 1759.

Como escenario, vemos algunas ruinas que emulan a las de las ciudades de Pompeya y Herculano, descubiertas por el arqueólogo aragonés Roque Joaquín de Alcubierre en unas excavaciones promovidas por el rey Carlos III de España en la primera mitad del siglo XVII, cuando todavía era Carlos VII de Nápoles. Estos escenarios se combinan con la recreación de las calles napolitanas, con diferentes tipos sociales, creando escenas que son verdaderas microhistorias.

Entre las figuras que suelen estar siempre presente en este tipo de Belenes, está: el Cortejo Real de Oriente, de los Reyes Magos, en el que se refleja la variedad étnica de la época (porteadores, turcos y armenios, camelleros…), acompañados por sus músicos; los ángeles vestidos de forma similar, pero variando en el color; grupos en diferentes puestos de ventas, como la vendedora de alfombras, el puesto de venta de vasijas de cerámica, la verdulería y la taberna. Próximo al Nacimiento, podemos ver siempre dormido a Benino, figura que hace referencia al fragmento de las Escrituras que dice “Los ángeles dieron el anuncio a los pastores durmientes”.

Fuente: https://www.almamatermuseum.com/blog/2020/12/01/el-belen-napolitano-en-alma-mater-museum/

El encanto del papel

Exposición de Anicé Claudéon y Eliot Ori en el EMOZ

ANICÉ CLAUDÉON
Anicé Claudéon nació en Amiens (Francia) en 1999. Descubrió el Origami en 2011 tras encontrar una rana de papel en su bolsa de magdalenas, doblada y colocada allí por el panadero. Fascinado por este modelo, aprendió rápidamente el arte del plegado utilizando vídeos tutoriales de Internet. Ese mismo año participó en su primera convención en Lyon, donde se sumergió en un mundo fascinante.
Anicé comenzó tímidamente a crear sus propios diseños en 2013. Como estudiante de artes aplicadas, compaginó sus estudios de diseño de productos con los de Origami, combinando estos dos campos para perfeccionar y afirmar su posicionamiento como diseñador y artista del plegado.
Sus comienzos estuvieron marcados por la creación de modelos que encarnaban la vida y la ternura. Rápidamente desarrolló una estética distintiva que llegó a caracterizar sus diseños.
Aunque se especializó en representaciones figurativas de animales, las obras de Anicé evolucionan gradualmente hacia las formas humanas, explorando nuevas perspectivas dentro de su estilo único.
En reconocimiento a su talento, fue invitado de honor en la convención de origami de Lyon en 2021 y de Valencia en 2022.

ELIOT ORI
Nacido en 1999 en Orleans (Francia), Eliot descubrió el Origami a una edad muy temprana. Fascinado por los retos técnicos y la naturaleza, el joven Eliot encontró una fuente de entretenimiento en una simple hoja de papel.
Rápidamente limitado por el número y la complejidad de los tutoriales disponibles, Eliot recurrió a la creación en 2009 para representar sus temas favoritos y descubrir nuevos retos técnicos.
En sus creaciones, Eliot trata de preservar la estética tradicional del Origami oriental, que forma parte del inconsciente colectivo, en particular favoreciendo las formas geométricas en sus modelos.
Además de la estética externa de los diseños, Eliot también busca, a través de estos métodos de diseño, desarrollar estructuras internas de plegado que resulten armoniosas a los ojos de los expertos, y agradables en las manos de los plegadores.
Actualmente, Eliot vive en Burdeos, en el suroeste de Francia, donde trabaja como ingeniero digital en agricultura y medio ambiente.

La exposición en Zaragoza
Desde el 23 de septiembre al 10 de diciembre de 2023, tenemos la oportunidad de admirar algunas de las creaciones de estos artistas franceses.

Mi agradecimiento a los dos artistas y a la Escuela Museo Origami Zaragoza -EMOZ- por la información facilitada y por todas las facilidades dadas para realizar el reportaje

Enlaces relacionados:
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